SCRIVERE SOTTO DITTATURA

Quanto alla cosa poetica leggere e scrivere sono due atti cognitivi specularmente identici. Due cognizioni psicofisiche identiche di un unico atto mistico, quella rosselliana “mistica del cervello” che dovrebbe far venir voglia a tutti noi che ci occupiamo di poesia di sondare il più possibile l’immenso ambito delle neuroscienze, che comprende fra l’altro l’affascinante settore della neuro estetica.

Ma mi levo subito d’impaccio, essendo io la prima ad annaspare in un’immensa ignoranza, e torno a fantasticare sulle intuizioni che mi rimbalzano in testa tutte le volte che, scrivendo per questo blog, mi tocca interrogarmi sul significato reale e non posticcio o modaiolo di poesia performativa, poesia & performance. A me pare sempre più tangibile la norma dantesca che l’autore sia un bel nulla se la sua mano e la sua voce non sono mossi dallo Dittatore Amore, ovvero che sia il Santissimo Piacere di Sora Nostra Mente Corporale a produrre, in vece nostra (del nostro sparutissimo io), la cosa poetica. Quando, e solo quando, il processo cognitivo è questo, allora nel fatto poetico la tipografia non è che un riflesso convenzionale della voce dittatoriale e che quindi lo sparutissimo ego non abbia da far altro che da tramite fisiologico di un fatto fonico che non gli appartiene, ovvero che non è opinabile ma già dato dalla Voce Dittatoriale del Testo così come si è conformato, performativamente, senza volontarismi, nel cervello. Ho osservato ciò in palestra, dove mi reco regolarmente. Accidenti, i versi migliori mi vengono lì, e mi tocca impararli a memoria per poi riversarli – ma sempre molto sbiaditi rispetto alla dittatura originaria – su carta. L’atto poetico nasce ovunque fuor che negli studioli.

Vi ricordate una poesia in Satura – mi pare, comunque nel quarto tempo montaliano? Diceva che la poesia nasce sul retro dei biglietti del tram. La poesia nasce nel mentre che il corpo si muove, durante performance corporali: non quando vogliamo noi, ma quando vuole il corpo in movimento. Campana ha scritto tutti i Canti Orfici saltabeccando ricoperto da una pelle di capra – per la quale quell’idiota di Soffici tanto lo derideva alle Giubbe Rosse - su e giù per le dorsali appenniniche tosco-emiliane. Ecco perché la poesia è intrinsecamente performativa, perché riguarda il corpo in movimento. La voce dunque dovrà essere il tramite sublimante, sublimemente restituivo, specularmente imitativo, dell’azione fisica che ha generato quella “mistica del cervello” carnale che è la poesia. La voce dovrà essere il risultato finale che trasforma in suono udibile i ritmi muscolari che, sottoposti ad armonico controllo (yoga, aerobica, arti marziale, scegliete voi, aspiranti poeti!), tonificando il sistema nervoso, eccitano la produzione artistica.

Ecco perché bisognerebbe riformulare il vocabolario: parlare di poeta performer è improprio perché di fatto ogni artista è un performer, mentre la vocalità, come esercizio autonomo dell’apparato fono-respiratorio, riguarda precipuamente i poeti, gli attori e i cantanti che necessitano di un adeguato training formativo per trasferire nelle corde vocali la dettatura del corpo ispirato.